LA MOUETTE

La Mouette est une comédie, écrit Tchekhov. Une comédie dans laquelle, pourtant, la mort frappe comme la foudre, et qui s’achève sur ces mots : « Il y a que Konstantin vient de se tuer ».

La Mouette est une comédie, écrit Tchekhov. Une comédie dans laquelle, pourtant, la mort frappe comme la foudre, et qui s’achève sur ces mots : « Il y a que Konstantin vient de se tuer ». Annoncée un instant avant le tomber du rideau, la mort de Treplev ne sera à jamais suivie que de silence, et entourée de mystère. On pourra dire qu’il meurt d’avoir définitivement perdu Nina, ou de ne pas avoir réussi à être l’artiste qu’il rêvait de devenir. Je formule une troisième hypothèse, qui n’exclut d’ailleurs ni la première, ni la deuxième.

Le drame de Treplev a quelque chose à voir avec la tragédie d’OEdipe. Avant que Trigorine n’entre dans la vie d’Arkadina, Treplev et sa mère vivent seuls. Sans père. Tchekhov insiste tout au long du texte sur la grande beauté de cette femme de quarante-trois ans, mais aussi sur sa fraicheur. Dorn ne prétend-il pas qu’elle paraît plus jeune que Macha, âgée seulement de vingt-deux ans ? Et si Treplev était amoureux de sa mère ? S’il la désirait ? Si, même, la relation avec Nina – qui rêve de devenir l’actrice qu’est Arkadina – pouvait être envisagée comme une forme de transfert, ou le moyen tout à la fois de vivre et de contourner le tabou ? L’objectif premier de cette adaptation de La Mouette est d’explorer la relation fils/mère, et d’écrire l’amour fou d’un fils pour sa mère. L’amour fou, et la douleur : Treplev est mal aimé, ou trop peu, ou pas comme il le souhaiterait. 

Dans la pièce, le projet réformateur de Treplev ne sera donc pas sans lien avec l’intime. Avec sa mère en particulier, et avec l’amant de celle-ci qu’il jalouse autant qu’il méprise. 

mise en scène Cyril Teste • d’après Anton Tchekhov • traduction Olivier Cadiot • avec Vincent Berger, Hervé Blanc, Olicia Corsini, Katia Ferreira, Mathias Labelle, Liza Lapert, Pierre Timaitre, Gérald Weingand •  collaboration artistique Christophe Gaultier et Marion Pellissier • assistanat à la mise en scène Céline Gaudier et Anaïs Cartier • dramaturgie Leila Adham • scénographie Valérie Grall • création lumière Julien Boizard • création vidéo Mehdi Toutain-Lopez  images originales Nicolas Doremus et Christophe Gaultier • compositing Hugo Arcier • musique originale Nihil Bordures • ingénieur du son Thibault Lamy • costumes Katia Ferreira • direction technique Julien Boizard  • régie générale Simon André • régie plateau Guillaume Allory, Simon André, Frédéric Plou et Flora Villalard • régie lumière Julien Boizard ou Nicolas Joubert • régie son Nihil Bordures ou Thibault Lamy • régie vidéo Mehdi Toutain-Lopez, Claire Roygnan ou Baptiste Klein • cadreurs-opérateurs Marine Certes, Nicolas Doremus, Christophe Gaultier et Paul Poncet • administration, production et diffusion  Anaïs Cartier, Florence Bourgeon et Coline Dervieux • relations presse Olivier Saksik accompagné de Manon Rouquet  • © photos Fernanda Montoro et Michel Labelle pour les photos de répétition

Le décor a été construit par Artom Atelier. Les images sont assemblées et diffusées avec le media server Smode.

Production Collectif MxM • Avec la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings • Coproduction Bonlieu Scène nationale Annecy, Théâtre du Nord CDN de Lille Tourcoing Hauts-de-France, Printemps des Comédiens, TAP-Théâtre Auditorium de Poitiers, Espace des Arts Scène nationale de Chalon sur Saône, Théâtre de Saint-Quentin-en-Yveline-Scène Nationale, Comédie de Valence-Centre dramatique national Drôme Ardèche, Malraux, Scène nationale de Chambéry, Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique, Théâtre Sénart-Scène nationale, Célestins-Théâtre de Lyon, Scène Nationale d’Albi, Le Parvis Scène nationale Tarbes Pyrénées, Théâtre Vidy, Lausanne, CDN Orléans Centre-Val de Loire • Avec le soutien et l’accompagnement du Fonds de dotation Francis Kurkdjian, du DICRéAM, de Smode Tech, du programme de coopération territoriale européenne INTERREG V France-Suisse dans le cadre du projet PEPS Annecy-Chambéry-Genève-Lausanne, du Théâtre Monfort, de la MaisonJacques Copeau

Remerciements Jacqueline Berthier, Mireille Brunet, Jean-Pierre Dos, Ivan Grimberg, Joël Jouanneau, Olivier Schnoering

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