Faire chemin : un portrait en mouvement
Cyril Teste chemine à travers villes et disciplines. En 1995, il s’initie à la peinture et à l’installation en Avignon où le festival de théâtre agit comme un aimant pour le jeune peintre qui se tourne l’année suivante vers le métier d’acteur à l’École Régionale de Cannes, ville du cinéma, une troisième rencontre disciplinaire. Il poursuit sa formation à Paris en 1998 au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, avant de co-fonder en 2000 MXM avec lequel il montera plus d’une quinzaine de projets (théâtre, performance filmique, poésie sonore) depuis Alice Underground.
Au Maroc en 2002, Cyril Teste joue la performance déambulatoire Anatomie Ajax aux Greniers à Meknès puis au Moulay Esmaël à Casablanca dans d’anciens abattoirs, augurant le réveil de sites délaissés grâce au spectacle vivant. Une escale à Montpellier à partir de 2005 lui permet de poser les bases de la transmission auprès des jeunes comédiens de l’École Nationale Supérieure d'Art Dramatique en développant le concept de performance filmique, notamment avec Nobody, 2013-2015 et Festen (2017). Invité au Fresnoy à Tourcoing (2014-2016), Cyril Teste précise sa pratique pédagogique adossée aux compétences transversales des étudiants en employant vidéos, espaces augmentés et dispositifs interactifs. Deux masterclasses à l’étranger suivront, aux Teintureries, École Supérieure de Théâtre (Lausanne, 2019) et au Brooklyn College (New York, 2020).
À Paris de nouveau, il explore le monde de l’opéra en tant que metteur en scène avec Hamlet et Fidelio (Opéra comique, 2018 et 2021) ; suivront Salome et Norma à Vienne (Wiener Staatsoper, 2023 et 2025). En parallèle, Cyril Teste collabore avec les domaines de la musique (Karaoké de Raphaël, 2025) de la mode (présentation des collections prêt-à-porter hommes Hermès, A/H 2021 à P/E 2022) et de la parfumerie (avec Francis Kurkdjian, depuis 2017). À partir de 2023, il écrit certains de ses projets à La Maison Jacques Copeau à Pernand-Vergelesses, où est tourné Sur l’autre rive (2024), diptyque composé d’une création théâtrale présentée à Annecy et d’un film autonome.
De ce parcours affranchi de toute frontière disciplinaire où géographies et identités s’entremêlent, se dégage un goût puissant pour l’exploration et la prise de risque, et l’envie brûlante de saisir d’emblée le temps présent et l’espace où il se déploie.
